Wir machen Lust auf Kunst und Kultur!

Was macht ein Clown während der Corona-Pandemie? Mit welchen Herausforderungen sind Künstler*innen konfrontiert? Im Anschluss an die Produktion „Kuku sprechen wir mit Anatoli Akerman und Christoph Schiele über Arbeitsverhältnisse in der Kunst, die besonderen Arbeitsbedingungen im Zirkus und über die Liebe. Anatoli Akerman ist ein Meister seiner Zunft! Der in Graz lebende Künstler ist unter anderem der Starclown des Circus Roncalli, brillierte in Tim Burtons Neuinterpretation des Disney-Klassikers Dumbo und gastierte mehrere Jahre mit dem Cirque du Soleil in Las Vegas und Tokio. Gemeinsam mit dem herausragenden österreichischen Schauspieler und Zirkuskünstler Christoph Schiele entwickelte er eine neue Version seines Stückes „KuKu“. Ein Glück für alle, die gern mit zwei wunderbaren Clowns lachen und weinen möchten. Der eine ist ein Vogel und hat ein Haus – genauer gesagt eine überdimensionale Kuckucksuhr – aus der er gerne mit einem vergnügten „KuKu“ heraustritt. Der andere hat einen Vogel, der in einer Kuckucksuhr wohnt, und der die Angewohnheit hat, seinem Besitzer die Tür vor der Nase zuzuschlagen. In KuKu umschleichen sich die beiden in einem wunderbaren Mit- und Gegeneinander. Auf der Suche nach Erfüllung belauern und umgarnen sie sich, umarmen und überlisten einander, trinken und schlagen sich nieder, beschenken und bestehlen den anderen, tanzen mit- und gegeneinander und sitzen letztendlich im selben Zug immer wiederkehrender Routine. Ein Stück mit feinem, melancholischem Humor, das sein Publikum in der einen Sekunde vergnügt lachen und in der anderen wunderbar still innehalten lässt."

Eine Liebesgeschichte im Klima-Kultur-Pavillon. „Lass Uns Fichten“ ist eine überraschende und unterhaltsame Liebesgeschichte über Menschen, Apps und einen uralten Baum. Als ihre kleine Tochter am Dengue-Fieber erkrankt, müssen ein kopfiger Nerd und eine emotionale Rebellin ihre Differenzen bei Seite legen und sich brennenden Fragen stellen, die unsere ganze wärmer werdende Welt betreffen. Reicht Vernunft allein, um der Klimakrise zu begegnen? Oder müssen wir tiefer graben? Mit seinem ersten Theaterstück „Lass Uns Fichten“ lädt das junge Kollektiv „Die Wetterleuchten“ zu einer berührenden und humorvollen Reise in die menschliche Natur.

Open Air Club. Film und Vortrag. „DIE ZEIT IST FÜR DIE LIEDER UND GEGEN DIE PANZER“. Der Abend ist Mikis Theodorakis gewidmet, einem griechischen Komponisten, Schriftsteller und Politiker, der in seiner Heimat als Volksheld verehrt wird. Theodorakis beeinflusste Griechenland nicht nur durch seine Musik, sondern auch durch sein politisches Engagement. Der Kulturrevolutionär und Widerstandskämpfer gilt als Erfinder des Sirtaki (für den Film „Alexis Zorbas“).

Kultur in Graz WALK THE LINE #2 Stadtspaziergänge: Künstlerinnen führen durch ihre Stadt. Die Malerin und Klangkünstlerin Clara Oppel lädt zum Soundwalk. Landschaft, Kultur, Menschen, soziale Umstände etc. sind durch ihre Schallumwelt geformt. Die Klangkünstlerin lädt zum „blindwalk ein. Wir schalten die Ohren auf Empfang und tauchen in die Welt der Geräusche der Stadt ein."

Der Lieblingsplatz, der Weg zur Arbeit oder das Stammlokal: Orte, denen wir im Alltag tausendfach begegnen. Jeder Stein und Winkel scheint vertraut. Doch stimmt das? Was wissen wir tatsächlich über die Stadt, die uns umgibt? Welche Geschichten verbergen sich hinter den Sträuchern und Gehölzen des Stadtparks, in den Tiefen des Schlossbergs, am zentralen Verkehrsknotenpunkt oder hinter den Türen von Häusern, an denen wir sonst achtlos vorübergehen? Den ganzen Sommer hindurch könnt Ihr mit diesem Hörspaziergang die Stadt neu entdecken. Während Maximiliane Haß Euch als Erzählerin von Station zu Station leitet, verwandelt sich die vertraute Umgebung vor Euren Ohren.Zum Hörspaziergang und allen Infos geht es hier

Zum 30. Mal jährt sich das internationale Tanztheaterfestival unter dem Motto KÖRPER STIMME TANZ in Graz. Dreißig Int. Künstler*innen wird anlässlich dieses Jubiläums der rote Teppich ausgerollt. Zwischen den „Poetic Islands“ wandern WIR -Betrachter und Bewegte zugleich- verbunden durch die POESIE – Tanz unseres Lebens!“ POETIC ISLANDS: Die Künstler*innen performen alle zur selben Zeit auf 13 roten Tanzböden („poetic islands“) in 15 verschiedenen Performances, verteilt als Solo, Duo oder als Companie, für 30 Minuten durchgehend. Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums werden noch einmal retrospektiv die vergangenen Jahrzehnte in einer eigens konzipierten Performance Revue passieren gelassen und gleichzeitig wird in die Zukunft geblickt. Dreißig aufregende Jahre liegen hinter, und spannende Jahre vor uns. Es wäre nicht zeitgenössisch noch zeitgemäß Traditionen nicht aufzubrechen und Neues zu definieren. Es ist Zeit, nach der Pandemie wieder den roten Teppich für Künstler*innen auszurollen und sie ins Rampenlicht zu stellen. Diktiert durch die Musik, zu der die 30 Künstler*innen aus unterschiedlichsten Ländern mit unterschiedlichstem Hintergrund, zeitgleich ihre eigenständigen Kreationen performen. Somit gilt sie als gleiche Gesetzmäßigkeit für alle, unterliegen den globalisierten Bedingungen, ohne auf individuelle Gegebenheiten einzugehen. Eine Rolle die uns alle in den letzten zwei Jahren beherrschte. Es geht hier nicht um die Frage der Sinnhaftigkeit, es geht hier um das großartige Darstellen der Künstlerpersönlichkeiten, die an den Glauben an ihre Werke stets präsent sind, unabhängig von den Gegebenheiten. Die 30 Choreograf*innen, Tänzer*innen, Musiker*innen aus den verschiedensten Genres (Contemporary Dance, Modern Ballett, Butoh, Flamenco, etc.) bleiben in ihren Charakteren somit Dramaturgien und Choreografien als eigenständige Individuen erhalten, und werden in keinster Weise durch Gesetzmäßigkeiten der Musik verändert. Das Publikum selbst entscheidet Neues und Ungewöhnliches zu entdecken, Bewegendes und Erstaunliches zu verbinden und ein Gesamtbild, eine Message, eine Transformation ins eigene Ich zu übersetzen, indem es selbstbestimmt zwischen den „Poetic Islands“ lustwandelt. Diese Performances sind gemäß den Gegebenheiten der Strukturen der Öffentlichkeit der Situationen nur zu drei Terminen im „Open Space – Vorplatz „Theater im Palais“ möglich und stellen in ihrer Gleichzeitigkeit das Festival dar. Es gibt so viel Wunderbares zu sehen, do it twice! Weitere Informationen zum Stück unter: