Wir machen Lust auf Kunst und Kultur!

Fritz Grünbaum und Karl Farkas war das Kunststück gelungen, die „Doppelconférence“ von Budapest nach Wien zu holen, und mit ihr Triumphe zu feiern, wobei das Prinzip immer gleich bleibt: Der „Gescheite“ versucht dem „Blöden“ die Welt zu erklären, wobei sich herausstellt, dass der „Blöde“ zwar wirklich blöd ist, der „Gescheite“ aber keineswegs gescheit. (Heinz Marecek: „Ich hatte das Privileg, mit meinem Freund Karlheinz Hackl als Partner, jahrelang den „Blöden“ spielen zu dürfen, und es gibt nicht viele Abende auf der Bühne, die mir so ungetrübtes Vergnügen bereitet hätten, wie die Abende mit ihm.“) Natürlich waren Grünbaum und Farkas auch als Solisten aktiv, in ihren Conférencen oder mit selbstverfassten Gedichten. „Mein Kollege, der Affe“ ist ein Gedicht von Grünbaum – und wahrscheinlich das einzige, dass auch von seinem langjährigen Partner vorgetragen wurde. Als nämlich Farkas im Jahr 1946 aus der Emigration zurückkam, trug er bei seinem ersten Auftritt im Apollo-Theater zur Erinnerung an seinen im KZ Dachau umgekommenen Freund und Partner dessen Gedicht „Mein Kollege, der Affe“ vor. Es ist aber an diesem Abend natürlich auch von vielen anderen humorvollen Gedichten der beiden die Rede, und auch einige ihrer Kollegen – natürlich keine Affen! – kommen zu Wort. Viel Spaß!

Walk & Talk durch die aktuellen Ausstellungen der HALLE FÜR KUNST Steiermark, die durch die Black Lives Matter-Bewegung erneut an Dringlichkeit gewonnen haben. Die Ausstellungen von Doreen Garner und Kevin Jerome Everson richten somit aktuell die Aufmerksamkeit auf das künstlerische Schaffen zweier afroamerikanischer US-Künstler_innen. Doreen Garner thematisiert in ihrer Ausstellung Steal, Kill and Destroy: A Thief Who Intended Them Maximum Harm den unmenschlichen, ja verachtenden Umgang mit Körpern von verstorbenen Sklaven in den USA im 19. Jhdt. Dass hier der gesamte Hochmut der Europäer mit ihren Weltherrschaftsgedanken und Kolonialismus drinsteckt, muss nicht extra gesagt werden. Medizinische Schulen plünderten im Geheimen Friedhöfe der schwarzen Bevölkerung, um ausreichend Leichen für das Sezieren in ihren Hörsälen zu haben. Diese Übergriffe setzt Garner in großformatigen Installationen ins Bild, die einen bis ins Mark erschüttern. Gezeigt werden skulpturale Arbeiten der jungen New Yorker Künstlerin. Garner bringt in ihren Werken die Auswirkungen von Kolonialismus und Rassismus zum Ausdruck und wendet sich hierfür den problematischen Beziehungen zwischen „Rasse“ und dem medizinischen System in Amerika zu. Ihr besonderes Augenmerk gilt der Ausbeutung schwarzer Sklav_innen im 18. und 19. Jahrhundert, deren Körper im Namen des Fortschritts durch medizinische Experimente missbraucht wurden. Garner lässt uns bewusst werden, wie geschichtliche Ereignisse und Institutionen in den Rassismus verwickelt sind – und wie man sich dagegen wehren kann. Der afroamerikanische Künstler Kevin Jerome Everson zählt zu den renommiertesten Experimentalfilmemachern unserer Zeit. Die unmittelbare Nähe zu den gefilmten Personen, die unterschiedlichen afroamerikanischen Lebens- und Arbeitswelten angehören, kennzeichnen seine Werke. Die Austtellung Recover gibt einen Überblick über das langjährige Schaffen des Künstlers. In den experimentellen Filmarbeiten von Kevin Jerome Everson stehen schwarze Personen im Vordergrund, die oft als Teil ihrer Arbeitskultur und bei der Verrichtung alltäglicher Tätigkeiten gezeigt werden. Dabei vermeidet der Künstler und Filmemacher eindeutige Situationen und vorschnelle Beurteilungen. Der Fokus liegt auf einem fragenden und suchenden Blick, der die Grenzen und Freiheiten schwarzer Lebenswelten auslotet. Die Filmarbeiten von Everson erschöpfen sich aber keinesfalls im Dokumentarischen, vielmehr öffnet sich ein ungeahnter Zugang zur Abstraktion.

Wiederaufnahme aufgrund des großen Interesses! Erleben wir gemeinsam mit Ulrike Schantl diesen bunten und – in jeder Hinsicht – vielfältigen Bezirk hautnah: Jene Heimat für Menschen aus 131 Nationen, in der ein revitalisiertes barockes Gasthaus unweit eines malerischen späthistoristischen Schlössls zu finden und ein Raumschiff (pardon, Studentenheim) gelandet ist, wo Graffiti von Kreativität zeugen, Nachhaltigkeit thematisiert und Nachbarschaft gelebt wird.   Dauer: 2 Stunden 3-G-Nachweis erforderlich. Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir die Stadtführung im Griesviertel vom August erneut an. Die Inhalte decken sich mit der Tour vom 18.8.2021!

Eva Plankton (voc.) und Peter Taucher (guit. & voc.) lassen das Publikum unter dem Motto „From melancholic lost to hypnotic grooves and experiment“ akustische und elektronische Pop- & Soul-Songs hören, verweisen auf Vergangenes und Erhofftes und bringen mit diesem musikalischen Ausflug auch der Jahreszeit ein Ständchen. Anmeldung erforderlich. Dauer: 90 Minuten. Impfnachweis erforderlich! 2G und indoors zusätzlich Maske oder negativer Coronatest.

Es schlägt 13. Kulturen und Religionen im Triesterviertel.  Geführter Ausstellungsrundgang. Zum 13. Jubiläum begeben sich die Schaumbad-Künstler*innen auf Forschungsreise zwischen der Moschee, der afrikanischen Freikirche „House of Prayer Mission“ und der Pfarre St. Johannes, in Hinterhöfen, Parks und Beiseln. Hier entwicklen sie Projekte in der Nachbarschaft, die sich an „Taten, Worten und Werken“ orientieren, hier begeben sie sich auf die Suche nach den Kontenpunkten und Reibeflächen zwischen Religionen und Kulturen.Gezeigt werden Werke von: Alexandra Gschiel, Elisabeth Gschiel, hoelb/hoeb, Aristeidis Lappas, Maryam Mohammadi, Keyvan Paydar, Marina Stiegler, Markus Wilfling.

Nehmen wir an, es gibt eine exklusive Sportstätte, die nur teilweise dafür da ist, Sport zu treiben. Hier trifft sich auch eine Elite und verteilt die letzten Baumöglichkeiten in der Stadt unter sich. Wir sehen Bauträger, Bankvorstände, Architekten, Raumplaner und Beamte ihre Präsenz pflegen, denn dann und wann ist ein Bürgermeister da und es könnte was gehen. Öfters löscht auch ein Vize seinen Durst in dieser schönsten Ecke der Stadt. So trifft Geld auf die Entscheidungsträger und praktischerweise sitzt die passende Baufirma oft gleich mit am Tisch. Hier spielt der Schwank der Rabtaldirndln, in dem sie auch alle Rollen und Situationen spielen - vom Bürgermeister bis zum Investor. Wer dabei ist, gehört dazu. Es wird hart, hart wie Gussbeton, bis der letzte grüne Fleck verschwunden ist. Da das Thema Bauen und Bodenverbrauch rundum einen Nerv trifft und einen großen Gesprächsbedarf aufwirft, werden im Anschluss an die Aufführung für interessierte Menschen Publikumsgespräche angeboten. Ausgehend vom Stück spricht das Publikum mit Expert*innen über das Thema Bauen im städtischen Bereich". Am 18. September stehen Umweltanwältin Ute Pöllinger und WEGRAZ-Geschäftsführer Gernot Katzenberger Rede und Antwort. Geleitet werden die Gespräche von Soziologin Karin Scaria-Braunstein von der Universität Graz.   Idee & Konzept: Die Rabtaldirndln und Ed. Hauswirth Regie: Ed. Hauswirth Schauspielerinnen: Barbara Carli, Bea Dermond, Rosa Degen-Faschinger, Gudrun Maier   Termine: 17. Sep. (Premiere), 18., 20., 21., 22., 25. und 26. Sep. 2021, jeweils 20:00 Uhr, am 24. Sep., um 19:00 Uhr"