Wir machen Lust auf Kunst und Kultur!

Am 22. Oktober 2021 ist das Schallfeld Ensemble bei SIGNALE zu Gast, der Konzertreihe für Elektroakustische Musik, algorithmische Komposition, Radiokunst und Performance in Graz. Zu Besten gegeben wird ein Portrait mit Werken der legendären Komponistin Annea Lockwood. Programm: Buoyant (2013), stereo electroacousticEar-Walking Woman (1996), prepared pianoRuth Anderson, I come out of your sleep (1979, revised 1997), 4-channel electroacousticbayou–borne for Pauline (2016), six players, vocal and/or instrumental Ensemble SchallfeldKlangregie: Ulrich Gladisch Eintritt frei.   Konzertbeginn: 19h30 im MUMUTH GRAZ (Lichtenfelsgasse 14, György Ligeti Saal)

Der Begriff »Hetz« kommt aus dem Jägerischen, dem Gehetzigen, ist aber auch auf kultischer Ebene eingebettet. Die Rituale, die den Fasching geprägt haben, das Feiern generell wird auch als »Hetz« bezeichnet. Obwohl die »Hetz« zwei Extreme bezeichnet, gibt es einen gemeinsamen Nenner in dem Moment, wenn sich die Moral einer Gesellschaft verändert. Die Ausstellung wird an zwei Standorten präsentiert: Wir starten um 17:00 in der KEIL Galerie in der Idlhofgasse 62 und werden dann ab 19:00 zum Abendprogramm am Griesplatz 5 hetzen.

Der Zweite Weltkrieg hat auch vor Graz nicht haltgemacht. Die „Stadt der Volkserhebung“, die als erste Stadt der „Ostmark“ für „judenrein“ erklärt wurde, war am Ende des Krieges die am häufigsten bombardierte Stadt Österreichs. Einige Spuren dieser Zeit sind immer noch in unserer Stadt zu sehen, Biografien der TäterInnen und Opfer dürfen gerade heute nicht vergessen werden. Wir wagen gemeinsam mit Discover Graz einen Streifzug durch ein dunkles Kapitel unserer Geschichte. Was ist Vergangenes? Wie konnte es dazu kommen? Und was ist bis heute, 75 Jahre danach, von dieser Zeit geblieben? Uns ist es ein großes Anliegen, auch über die Geschehnisse der damaligen Zeit zu sprechen. INKL. Kurzführung im GRAZMUSEUM Aufgrund des großen Andrangs bieten wir zwei Gruppen mit zwei Startterminen an: Start Gruppe 1: 15:30 Uhr Start Gruppe 2: 17:00 Uhr Die zum Veranstaltungszeitpunkt gültigen Covid-Präventionsauflagen sind zu beachten.    

Fritz Grünbaum und Karl Farkas war das Kunststück gelungen, die „Doppelconférence“ von Budapest nach Wien zu holen, und mit ihr Triumphe zu feiern, wobei das Prinzip immer gleich bleibt: Der „Gescheite“ versucht dem „Blöden“ die Welt zu erklären, wobei sich herausstellt, dass der „Blöde“ zwar wirklich blöd ist, der „Gescheite“ aber keineswegs gescheit. (Heinz Marecek: „Ich hatte das Privileg, mit meinem Freund Karlheinz Hackl als Partner, jahrelang den „Blöden“ spielen zu dürfen, und es gibt nicht viele Abende auf der Bühne, die mir so ungetrübtes Vergnügen bereitet hätten, wie die Abende mit ihm.“) Natürlich waren Grünbaum und Farkas auch als Solisten aktiv, in ihren Conférencen oder mit selbstverfassten Gedichten. „Mein Kollege, der Affe“ ist ein Gedicht von Grünbaum – und wahrscheinlich das einzige, dass auch von seinem langjährigen Partner vorgetragen wurde. Als nämlich Farkas im Jahr 1946 aus der Emigration zurückkam, trug er bei seinem ersten Auftritt im Apollo-Theater zur Erinnerung an seinen im KZ Dachau umgekommenen Freund und Partner dessen Gedicht „Mein Kollege, der Affe“ vor. Es ist aber an diesem Abend natürlich auch von vielen anderen humorvollen Gedichten der beiden die Rede, und auch einige ihrer Kollegen – natürlich keine Affen! – kommen zu Wort. Viel Spaß!

Walk & Talk durch die aktuellen Ausstellungen der HALLE FÜR KUNST Steiermark, die durch die Black Lives Matter-Bewegung erneut an Dringlichkeit gewonnen haben. Die Ausstellungen von Doreen Garner und Kevin Jerome Everson richten somit aktuell die Aufmerksamkeit auf das künstlerische Schaffen zweier afroamerikanischer US-Künstler_innen. Doreen Garner thematisiert in ihrer Ausstellung Steal, Kill and Destroy: A Thief Who Intended Them Maximum Harm den unmenschlichen, ja verachtenden Umgang mit Körpern von verstorbenen Sklaven in den USA im 19. Jhdt. Dass hier der gesamte Hochmut der Europäer mit ihren Weltherrschaftsgedanken und Kolonialismus drinsteckt, muss nicht extra gesagt werden. Medizinische Schulen plünderten im Geheimen Friedhöfe der schwarzen Bevölkerung, um ausreichend Leichen für das Sezieren in ihren Hörsälen zu haben. Diese Übergriffe setzt Garner in großformatigen Installationen ins Bild, die einen bis ins Mark erschüttern. Gezeigt werden skulpturale Arbeiten der jungen New Yorker Künstlerin. Garner bringt in ihren Werken die Auswirkungen von Kolonialismus und Rassismus zum Ausdruck und wendet sich hierfür den problematischen Beziehungen zwischen „Rasse“ und dem medizinischen System in Amerika zu. Ihr besonderes Augenmerk gilt der Ausbeutung schwarzer Sklav_innen im 18. und 19. Jahrhundert, deren Körper im Namen des Fortschritts durch medizinische Experimente missbraucht wurden. Garner lässt uns bewusst werden, wie geschichtliche Ereignisse und Institutionen in den Rassismus verwickelt sind – und wie man sich dagegen wehren kann. Der afroamerikanische Künstler Kevin Jerome Everson zählt zu den renommiertesten Experimentalfilmemachern unserer Zeit. Die unmittelbare Nähe zu den gefilmten Personen, die unterschiedlichen afroamerikanischen Lebens- und Arbeitswelten angehören, kennzeichnen seine Werke. Die Austtellung Recover gibt einen Überblick über das langjährige Schaffen des Künstlers. In den experimentellen Filmarbeiten von Kevin Jerome Everson stehen schwarze Personen im Vordergrund, die oft als Teil ihrer Arbeitskultur und bei der Verrichtung alltäglicher Tätigkeiten gezeigt werden. Dabei vermeidet der Künstler und Filmemacher eindeutige Situationen und vorschnelle Beurteilungen. Der Fokus liegt auf einem fragenden und suchenden Blick, der die Grenzen und Freiheiten schwarzer Lebenswelten auslotet. Die Filmarbeiten von Everson erschöpfen sich aber keinesfalls im Dokumentarischen, vielmehr öffnet sich ein ungeahnter Zugang zur Abstraktion.

Wiederaufnahme aufgrund des großen Interesses! Erleben wir gemeinsam mit Ulrike Schantl diesen bunten und – in jeder Hinsicht – vielfältigen Bezirk hautnah: Jene Heimat für Menschen aus 131 Nationen, in der ein revitalisiertes barockes Gasthaus unweit eines malerischen späthistoristischen Schlössls zu finden und ein Raumschiff (pardon, Studentenheim) gelandet ist, wo Graffiti von Kreativität zeugen, Nachhaltigkeit thematisiert und Nachbarschaft gelebt wird.   Dauer: 2 Stunden 3-G-Nachweis erforderlich. Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir die Stadtführung im Griesviertel vom August erneut an. Die Inhalte decken sich mit der Tour vom 18.8.2021!